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    《千与千寻》说的不就是你吗?

    来源: 发布时间:2019年07月11日

  • 《千与千寻》已然是21世纪的一部当代经典。

    宫崎骏在他最盛年的阶段,完成了一部集大成的代表作。

    它的复杂和深邃,超越了一般意义上的“动画片”。

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    宫崎骏是一个世界观特别宏大的导演。有的导演讨论的是男女问题,有的导演讨论的是社会问题,还有些导演特别喜欢讨论阶级问题,而宫崎骏始终讨论的都是人类这一非常宏大的问题。

    也正因为此,他的电影里面始终有一个与人类世界平行的,或者相对应的另外一个世界。在《天空之城》里面,这个世界是一个科技高度发达,最终已经灭绝的悬浮城市拉普达,这是一个已经死亡的乌托邦。

    它其实是在讲,即使我们的技术再发达、再先进,但若没有对于生命的敬畏,没有对于整个世界的敬畏,我们仍然会遭遇毁灭。

    我们今天要讲的《千与千寻》,还有《幽灵公主》,那另外一个世界,就是神的世界。在宫崎骏的电影里面,神的世界实际上是大自然的一种人格化体现,是一种泛神论的浪漫想象。

    从这点来说,宫崎骏是一个原教旨主义的环保主义者。在他的世界里面,人以及人的欲望成了这个世界被败坏的罪魁祸首,而这种蓬勃的不加抑制的欲望最终会受到大自然的反扑,或者说报复。

    这种宏大的思辨,是宫崎骏一个重要的侧面,但不是他的全部。另外一个与之分庭抗礼的侧面,就是他的孩子气,这种孩子气来自于他的想象力。

    或者说,这种过剩的爆棚想象力本身就是孩子气的证明,就是乐观的体现,就是对这个世界没有失去希望的表现,就是对这个固定不移、一成不变的现实世界的反抗。

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    宫崎骏有多津津乐道地去描摹一个不存在的世界,就能说明他有多么完整、多么可贵地保留了那种很容易被世俗世界磨掉的童心。

    所以说他的电影里面才充斥着那么多的魔法。

    就像《魔女宅急便》里面,那个骑着扫帚带着她的小黑猫飞行的小魔女;就像《哈尔的移动城堡》里,那个看似冷酷实则相当玻璃心的小鲜肉魔法师;也像《千与千寻》里,那些精灵古怪的人物或生物,比如那个有着六条胳膊的锅炉爷爷,还有那些活泼灵巧的小煤灰们。

    也是因为这种童心,他的电影才那么热爱去表现飞行。而且他电影中的飞行器都不是那种赛博朋克式、充满金属味、去人性化的机器,而是工业与自然相结合的奇异形态。

    就像《天空之城》里,飞船都有着蜻蜓一样的翅膀;《红猪》中的飞机,看起来都散发着它刚被发明时的手工质感;在《哈尔的移动城堡》里,那个城堡也不是一个酷炫的机器,而是一个拟人化、老迈、慢吞吞的有腿、有眼睛、有舌头的破旧的房子。

    可爱的城堡像个走起路来气喘吁吁的老爷爷。

    这种童心还体现在,他电影里面的主人公总是一个个梦想家。

    《天空之城》中的小男孩,总是向往着飞行,对机器充满了热爱。

    《红猪》里面的主人公红猪,虽说已经是一个中年大叔,但他内心仍然是个小孩。他情愿变成一头猪,也不愿意进入那个烦人的恶俗世界,也永远不想放弃自由自在的飞行。

    也是这种童心,让他的电影里面总是充满了那种毫无性色彩、一见钟情的孩童式的爱情,这种爱情看起来与两性毫无关系,更像是一种小孩还未发育的玩伴的关系。

    他的电影里面的人物,对于爱情的忠贞也超出我们的想象。无论是男主人公为了救女主人公,还是女主人公为了救男主人公,他们都能毫不犹豫地付出自己的生命,似乎这是天经地义的。这当然与宫崎骏制作的是动画片有关系,但更与他那种根深蒂固的世界观有关系。

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    宫崎骏这种骨子里面的悲观,与他骨子里面又无法抑制的乐观,以及他的古板、他的那种爆棚的孩子气融合在一起,形成了一种非常奇妙的矛盾感。这也让他的那种单纯变得更加晶莹剔透,让他那种宏大的优势也变得更加纯粹而动人。

    在他所有的电影里面,《红猪》是我最喜欢的。像《魔女宅急便》《龙猫》以及《哈尔的移动城堡》,对我来说都过于轻盈和过于明媚了,而《幽灵公主》虽然史诗感极其宏大,但也过于沉郁,以至于显得有些凄厉。

    《红猪》在我的眼中各方面都平衡得非常好,有着一种既世故又单纯,既温柔又沧桑的杂糅的奇妙感。但在他所有的电影里面,《千与千寻》,还有《幽灵公主》,在思想性方面是最为出挑的。

    《幽灵公主》讲述了人与自然之间那种无法共存,却又不得不共存下去的复杂与矛盾。《千与千寻》,则非常细致地描绘出一个现代物质社会的现状和困境。

    更为精妙的是,影片中每一个人物、每一个剧情都有它的隐喻性。

    千寻那对变成猪的父母,分明就是现代社会中那些义无反顾投身于物欲,最终被物欲吞噬的人;

    无脸男看起来非常呆萌,其实是指那些物质极大丰富,却永远找不到任何依归,找不到任何港湾的孤独的灵魂;

    而那个得不到东西就威胁要哭的巨婴,看起来就像我们这个时代巨婴症的一个象征,这是一个过于明显的明喻了。

    影片中,对名字的探讨也特别有意思。千寻失去了自己的名字,然后又找回自己名字,奋力逃出魔法世界。如果千寻忘记了她本来的名字,她就会和影片中的白龙一样,再也无法走出魔法世界。

    这是对于现代人的人生意味深长的隐喻,名字就代表了这个人的身份,也代表了这个人的过去。丧失了名字也就丧失了身份,同时也就丧失了过去;而丧失了过去,你也就没有了未来,因为未来都是以过去作为基点的,没有基点的人生也就丧失了希望,你就会变成一具行尸走肉,变成一部机器。

    我们现代人就是这样,奋斗是为了获得自由,所以我们拼命地挣钱,心甘情愿地996,心甘情愿地学习各种各样的成功学。

    但在这样的过程当中,我们逐渐被这一套廉价的心灵鸡汤给洗脑,成功本身成了全部,而在这个过程中,我们也就忘了所谓的初心是什么。一旦忘了这个初心,你也就变成了物质的奴隶,也就像千寻的父母一样,被那些物质美食喂养得不知疲倦、不知满足,却不知自己早已丧失了原来的模样。

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    很有意思的是,影片发生在一个日本房地产泡沫破灭之后的游乐园的废墟里面,游乐园与废墟本身就是一个特别有意思的对比。

    游乐园的本质是要造梦,而废墟却又是梦想的破灭。这个情况很容易让我们想起中国。现在的房地产热潮,让我们不禁要去反躬自问,我们会不会也陷入这样一种狂热,是不是也正在或已经忘记了我们到底要干什么?


    影片除了讲到整个现代物欲对于人心的损坏,还非常成功地讲到了整个社会物欲对于大自然的戕害。

    那个被误认为是腐烂神的河神,他满身的恶臭让满天神佛退避三舍。在千寻的帮助下,他吐出了所有的污垢,这些污垢就是各种各样的工业垃圾,各种各样的现代生活的废弃物。

    而男主角白龙,其实是一条河流,他忘了自己的名字,其实这也就是他已经干涸甚至消失不见的象征,这是比河神更为悲惨的命运。他们的命运揭示的,就是在整个现代化的过程中,我们所付出的惨痛代价。

    而汤婆婆和她的孪生姐姐钱婆婆之间的差别,可以说是宫崎骏对于这种时代病症的一种浪漫的解决方法的想象。

    钱婆婆的简朴,与汤婆婆的铺张形成了鲜明的对比。也许节制欲望是我们的唯一出路。欲望不只是伤害了我们这一代人,它对下一代人的副作用更大,汤婆婆的那个巨婴孩子就是一个活生生的例子。

    这个被过剩的物质喂养长大的孩子,就像一朵在温室里面长大,娇嫩却畸形的花朵,他丧失了行走的能力,丧失了劳动的能力,也丧失了交流的能力,他唯一会的就是索取,他唯一的武器就是哭泣。

    当他非常理直气壮却又娇滴滴地说出“你不陪我玩,我就哭哟”的时候,是我看到整部影片里最为恐怖的场景,因为它如此真实,似乎就在未来的不远处等着我们。

    这部《千与千寻》,看起来就是对于现代人怎样才能从被物质奴役的现状中挣脱出来的一种探讨。

    一部动画片能够这么精致而又细腻地对复杂的社会问题进行思考,是很难得的。更难得的是,它并没有因此变得沉闷,并没有丧失那种活泼的趣味。

    从这点来说,宫崎骏特别像斯皮尔伯格、克里斯托弗·诺兰等好莱坞导演,他们始终在大众与自我之间、天真与深刻之间走着钢丝,而且最终都幸存了下来,让万千观众收获了奇观,还有感动。而在这奇观与感动之外,还有另外一种东西,在默默地影响着大家,让大家去思索、去回味。(摘自《青年文摘》)

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