这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。

1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

1896年，卢米埃尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。

1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部分场面。

我国电影市场近年来保持高速增长的态势，国内电影票房从2012年的170.7亿元增长到2017年559.11亿元，城市院线观影人次16.2亿。2017年全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块，稳居世界电影银幕数量第一位。

电影，正日益已成为人们娱乐生活的重要组成部分。在科技迅猛发展，变革日新月异的当下，影院的技术更新升级正如火如荼，3D、IMAX及4K等放映技术已司空见惯，一大批以ScreenX、4DX、SphereX和SoundX等为代表的新放映形式和技术正逐步推广。

那么，五年以后、十年以后的电影放映形式技术会是怎样？新型的电影院将会是建设成怎样？影院将会发展成一种怎样的商业业态？或者，再大胆设想，二十年以后，电影院还会存在吗？它会以一种的怎样的形式延续？

更逼真的视听感受

更舒适观影环境

《阿凡达》让我们认识了3D和IMAX，《霍比特人》让我知道了48帧，《比利?林恩》让我们排队抢购120帧。要不是这些影片的推动，国内的放映技术，大概只有银幕在经历从0.8K到2K到4K的缓慢发展。在国内电影行业屡创新高，电影票房节节高升的同时，我们的放映设备和技术并没有什么质的飞跃。

以韩国CJ公司旗下汝矣岛的CGV影院为例，各种特效厅让我们看到除了3D和IMAX，还有许多其它的可能性，像它们的ScreenX、4DX、SphereX和SoundX，这个X大约代表了无限的想象力和创造力。

ScreenX影厅为代表的沉浸式观影模式影得了体验者的一致惊叹。ScreenX简单点说就是三面银幕，除了正面银幕，两个侧翼的墙壁也可以进行放映，作为中间银幕视觉上的延展或者内容上的补充，带给观众更强的沉浸感和立体感。

SoundX是一种3D立体声音响系统，SphereX是一种弧形球面银幕，4DX则是通过可晃动的座椅，配合吹风、闪电、香气、喷雾、泡泡等4D效果，让观众全身心地进入电影情节。

CGV影院还配有各种个性化、定制化的特色影厅，以满足不同观影人群的需求。

Cine de Chef：放映厅设计得像美术馆一样，有顶级大厨烹饪料理，观众在品尝美食的同时观看电影。

Gold Class：借鉴了飞机头等舱概念的高级放映厅，有点类似国内的VIP厅，不同是增加了小桌板，方便观众们享用饮品和茶点。

Sweetbox：专门为情侣设计的影厅，每组座椅之间没有扶手，两边的隔板更高，形成独立、私密的观影空间。

Cine Kids：专门为儿童设计的影厅，影片的亮度、清晰度以及影厅座椅都专门为儿童观众定制，并配置专职人员在观影过程中照顾儿童观众。此影厅还配有妈妈等候孩子的休息区，以及儿童观影前后使用的图书馆。

尽管这些技术已经应用了几年时间，但在国内还未全面推广。全球共有84家院线布局ScreenX影厅，在中国大陆有多个城市开设ScreenX影厅，分布在北京、上海、广州、天津、大连、南京、长沙、成都、郑州、西安、武汉、哈尔滨、太原、泸州等城市。这也许代表了影院一定时期的一种发展方向。

而相关新技术仍在不断发展，层出不穷。今年3月8日，电视巨头海信首次展出了300吋激光影院商用方案，一举将激光影院的使用场景从家庭延伸到商用领域，在拥有超级巨幕的同时，分辨率也达到惊人的8K。这台300吋激光影院，高度达到了3.7米，宽度更是达到了6.6米，整体的面积比一个标准足球球门还要大很多。

由于采用了激光光源，所以相比传统灯泡投影光源色彩更加的纯正，具有广色域高亮度等优势，8K超高清分辨率可以显示3200万个像素，相当于是4K分辨率的4倍，更是2K分辨率的16倍之多。此外，超过20000小时使用寿命的激光光源还大幅降低了这套系统的后续使用维护成本。

社交娱乐功能杂糅，

拓展影院周边

北美院线四强早就开始着力于非票房收入的经营。例如，美国最大的院线Regal积极开发电影院的其他功能，在2014年1月成功地开业了7家Cinebarre（品牌影院），为顾客在影院内提供午餐及晚餐（简餐），包括啤酒、红酒等酒精饮料，顾客可以在观影时在座位上享用。

英国的影院经营者曾经就影院功能的转变展开了一场热烈的讨论。杰森?伍德（Jason Wood）是曼彻斯特艺术中心的一位艺术总监，他对当前电影院很少顾及观众的感受而感到担忧：“我认为电影院不仅仅是一个电影院，完全还可以是一个可以来喝一杯的地方。”

乔恩?巴伦茨（Jon Barrenechea）是Picturehouse电影院的项目发展经理，他认为电影院应该创造出更多的社区空间：“我们需要创造更多的空间给那些不想看电影的人，如果我们不这样做，那么我们就只能把是否赚钱的主动权交给那些电影发行商了，遇上票房高的电影还好，如果遇上了烂片集中的年份，那我们可也要跟着遭殃。”

“从我作为一个电影人的角度看，所有的电影院都应该有所改变，不再依赖于票房收入，我们必须要使我们的功能多元化，否则一旦无论电影好坏，都没有人来电影院这种糟糕情况出现，电影院就是遇到大麻烦了。”

杰森?伍德回击他说：“那如果我们假设十年内观众仍然会走进电影院，而我们只是让他们看一些《007：幽灵党》《疯狂的麦克斯》《小黄人》这种电影，这将会带给我们什么呢？”

巴伦茨反驳他的观点道：“我的意思不是鼓励观众走进电影院去看这些大片。我是想无论我们放映什么样的电影都能吸引他们走进电影院。”

英国Odeon和UCI Cinemas集团的首席商务官（chief commercial officer）伊恩?谢弗德认为，服务好观众是未来拯救影院的根本。

除了在技术上进行革新进一步提高影音体验之外，影院在自身功能的扩展上也应该打开思维的枷锁，基于新技术、商业环境的新变化和社会生活的新趋势来丰富自己。特别是在影院越来越成为社区、城镇的娱乐中心的情况下，影院不止于看电影——就像酒吧不止是喝酒，它的社交功能、娱乐功能杂糅，那么影院变酒吧呢？为什么不可以。相较之下，目前国内影城在售票卖品区、观众等候休息区、餐厅休闲配套等方面所做的努力已远落下风。

VR技术、交互式体验

将暂露头角

2016年3月，一家名为VR Cinema的虚拟现实电影院就在阿姆斯特丹开张。首先，它有着不同于传统影院的形式。传统的大沙发换成了转椅，而大银幕则变成了三星Gear VR头戴设备和高端耳机。

人们不再是坐在一起凝视一部电影了，他们可以随意选择自己喜欢的电影，每个人都能有自己不同的体验，就好像一场静音的迪斯科。

Facebook CEO扎克伯格曾提到了许多VR的应用场景，其中就包括“坐在私人影院中与朋友共同观影。”这也展示了电影业的未来，人们无需冒着堵车的风险挤到商场观影，只需坐在家里，就能观影互动两不误，这就是VR的社交魅力。

“电影诞生初期，没人会想到这种艺术形式能成为人们交流和娱乐的最重要方式，”VR影院创始人吉普说道。“我认为VR具有同样的潜力，它将革新整个电影产业。”

在VR影院，人们讨论的是技术和沉浸体验，而非电影情节本身，人们真实地体验到与技术互动的乐趣。而在内容方面，有没有一部真正意义上可以让观众参与互动的院线电影呢？

2011年，瑞士的一部影片《Late Shift》（译为《晚班》或《夜班》）登陆影院，当时它被《洛杉矶时报》评为“世界上第一部院线互动电影”。

这部悬疑片在剧情内容上与普通影片相比并无特别之处，但走进影厅后就会发现这不是一场普通的电影。观众需要用随身携带的手机，通过连接影厅内的Wifi，然后下载一个指定APP，这是观看电影的第一步。

在电影开始之后，随着情节的推动，银幕下方会出现不同的选项，这时候在观众下载的手机APP上同样会出现相同的选择，在限定的时间内，观众进行选择，结果再由后台传输到放映系统中，最后根据“少数服从多数”的原则控制影片剧情的走向。

值得惊喜的是，为保证完整流畅的观影体验，在观众选择的过程中，电影内容并不会暂停播放。影院观众俨然成了电影的一部分，整部电影设计了180 个需要观众进行选择的地方，并且最终会引导观众看到7种截然不同的结局，而观众可以决定电影剧情的发展方向，不同的选择自然也会看到不一样的结局。

这些以AR或VR等手段提供体验的显示设备移植到影院大银幕上的尝试是否可行，是否能运用于院线商业推广，也许还有待验证。毕竟大多交互游戏，目前只能为个别或少数用户提供服务，而电影却可以让更多的人参与其中。在多种意见中，随机地选择一种都能使得这样的情景延续下去，最终甚至实现和游戏互动相同的体验效果，这些设想可以作为下一步影院的发展方向之一。

影院自助化、数据化、

媒体化、电商化

“没人卖票，没人卖食品，没人检票，没人放映。有的是取票机（闸机甚至可以直接刷手机）、贩卖机、电影票座位识别系统、自动放映系统。如果监管到位，如果观影顾客能把随身垃圾带走，如果我们的自动化程度高到可以弥补人工服务的体验度，没准儿一家高科技24小时营业的全自助式影城就是未来发展的方向。”

有资深互联网人士认为：“影院能带来的是用户和流量。有用户和流量就有媒体的属性和价值。

自助化让现场服务效率提升，降低管理成本，人员成本，培训成本，缓解前台的经营压力，减低对人的依赖度，提升细化服务质量。

数据化是通过自助设备的有效使用，通过自有平台的建设，最终实现对数据的有效管控，让数据可以产生回流。通过数据分析，把活跃度低的用户刺激到活跃度高的用户。

媒体化是让影院可以直接连接用户和顾客。影院除了现场媒体的打造，也需要提升线上媒体的打造，真正把流量变现，这是影院下一步需要做的媒体化服务的重要改变。

电商化让数字营销打造出影院的第四空间。影院通过自有的互联网网站，手机APP，社交媒体，数字营销等等居于线上所有的服务和整合，组成了互联网端线上的新形象，而这个新形象是影院未来发展的基础。就如星巴克的发展一样，紧贴互联网模式的改变，才能不被时代高速的科技发展所淘汰。

未来影院的价值主要体现在五个方面，一是以终端为王来解决行业定价权，第二是自助设备替代重复性的人工服务，第三是电商管理和自建电商，第四是重建影院会员体系，第五是提高影院的流量和变现能力。通过线上线下的服务打通整合，业态连接，必然给未来影院带来无穷想象。”

人工智能将促动

影院的终极发展形式

网上曾有定义“通过信息化技术手段，对影院进行智慧化升级改造，打造集影院数据管理、会员管理、媒体内容、在线购票、互动社群、电影衍生品销售等服务为一体的一站式影院服务平台。”

但笔者并不认为仅仅如此，“智慧”这两个字，则是指除了自动化之外，能够自主进行逻辑判断、自我执行数据的处理等，重点是“自主”，而不是“自动”。其实，未来已来。

1、通过小程序连接wifi，享受极速的购票体验，扫码即用，也可在手机桌面上快速购票；实现会员卡线上化，结合微信的卡包功能，帮助用户管理虚拟卡券，聚合传统实物钱包里存在的优惠券、电影票、会员卡等信息，便捷使用。

当观众面临选片困难的时候，小程序可以在扫码瞬间，运用后台的数据分析即时判断观众的喜好，自主生成符合其喜好的影片，整个过程观众做的仅仅是“扫个码”，也不用去思考到底看什么好了。

2、人脸识别、语音识别、指纹识别等检票功能的运用能够更进一步减少人力的人本，同时可以设置观众入场的有效时间范围，比如设置在影片放映前10分钟至影片结束放映之后；还能够按照影厅来设置不同的闸机组别以及在发生特殊情况，可人工控制闸机，防止特殊情况下影响观众入场、离场等现象的出现。

未来，通过AI技术对观众面部表情的识别和跟踪来分析观众对电影的反应，分析出观众对电影的真实评价，以及哪个桥段观众的兴奋度最高涨，自主提供观众喜好的影片。迪士尼之前就已经公布了一项基于深度学习和人脸识别的神经视觉网络系统新技术：FVAE，通过实时观察观众面部表情，推测在影片剩下时间里观众将会有什么样的表情。

3、座位功能扫码。观众在线上提前选好座位，而影院的座椅则在观众未进行扫码取票之前，处在折叠或是其他无法入座的状态，在观众对预定座位号上的二维码扫码之后，才能解锁座椅。这样无需取票、检票，减少了影院的人力成本，而座椅信息则会与系统后台相关联，对于收集观众观影数据，加强影院资源整合与分析，也是一种便捷。

以后，当观众在扫码的时候，系统便会自动生成数据来分析观众喜欢的姿势，就不同条件，不同动作来有所指示，通过时间长短识别，个性化积累，模拟消费者的需求。比如自动按摩、自动调节形状等，现在的座椅厂商也开始推出更具智能化的座椅，如丽江的悦动系列能让座椅低频震动与影厅音效产生共鸣；帅康的4D动作编码等新功能实现了座椅的智能化……

4、卖品智慧零售。未来，观众通过虹膜或者人脸扫描，进入一个卖品空间（影厅口一块由电子栏栅封闭的空间），基于后台的数据分析，在扫描的时候对消费者进行精准分析，包括性别、年龄、表情的属性，对用户进行画像，捕捉消费行为，挖掘消费动机，自主选择观众喜爱的食品、衍生品等，同时，观众也不需要自己动手付钱，带着食物通过感应器便可以自动扣费。

到电影院看电影是生活方式和生活态度，我们不仅是为了放松消费和娱乐，而是去体验和自己平时不一样的生活，也是一种文化，一种沟通。而如果有一天，任何一个普通人都能通过技术的发展而主演甚至体验任何一部影片中任何角色的人生呢？

通过基于VR技术的全感官第一视角参演，譬如斯皮尔伯格在《头号玩家》中呈现的“绿洲”；施瓦辛格主演的《宇宙威龙》、科林.法瑞尔为主角的《全面回忆》，涉及到的在人类大脑抹去和植入记忆也是一种体验解决方案；又或者《代理人》人描绘的大多数人类都待在家中，远程实时脑控俊男靓女形象的机器人替身进行虚拟与现实相结合的双次元生活；甚至在将来有一种技术可以直接将人的思维转换成画面，并进行剪辑加工，那么我们每个人都将是导演编剧摄影师，这是否是自媒体的终极形式？而在那时，电影院到底会是一种什么样的存在？（明眸）