国产电影的整体性提升

随着影院建设的下沉，电影观影习惯的培养，近年来的春节档逐渐替代了传统贺岁档，成为国产电影的最大票仓。

然而，每一年春节档期，往往也都会出现票房和口碑分离、甚至两极分化的局面，而且春节档期的电影可能会表现出更加明显的“媚态”来争取更大多数的观众。

曾几何时，不少人为春节档的众多电影给出了5分、6分的低分，批评国产片制作太糙、创作太俗、品位太陋、挣钱的功利心太迫切，吐槽电影人除了要钱以外什么都不要……

但是，从去年开始，一批影片在明显改变着观众对国产电影的态度，从年初的《红海行动》《无问西东》到年末的《无名之辈》，还有《我不是药神》《一步之遥》《江湖儿女》《找到你》《影》《暴裂无声》《无双》《一出好戏》《动物世界》……

它们从一大堆滥竽充数的影片中脱颖而出，无论是主题传达的深度，故事表达的完整性、影像美学的强度、制作的精良度，既反映了创作者的创作诚意，也体现了电影人的专业水平，似乎中国电影在浮出海面，呈现出中国电影的整体性提升。

今年的春节档，可以说将国产电影的这种“整体性”提升趋势再一次呈现在我们面前。去年的《唐人街探案2》虽说意义不大但还有趣；《红海行动》则后来居上，以“硬派”风格表现小人物大英雄的故事赢得了口碑，但在《湄公河行动》和《战狼2》的身后，显得并不那么姿态突出。

而今年的春节档，虽然《新喜剧之王》《神探蒲松龄》等影片有些老态龙钟，但排在票房前三位的《流浪地球》被誉为“开启了中国科幻电影的元年”；《疯狂的外星人》将科幻与喜剧结合，将人性、现代性和国民性的反讽置于全球化大背景下；《飞驰人生》则将赛车、励志、成长、梦想、喜剧融为一体，为中国体育电影开启了新路……

从各个方面来说，这几部春节档影片在创作水平和制作品质上都整体超越了前一年度。观众在各个票务平台、电影网站对几部主要电影的评分也大多高于过去。

在中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心组织的观众满意度调查中，本春节档影片，满意度创历史新高。这不能不说，中国电影的确不仅能挣“票子”，而且也开始挣来“面子”了。

春节档的三部“扛鼎之作”

被称为中国硬科幻电影开拓之作的《流浪地球》，应该说还是超出了观众和专家的预期。

地球流浪、太空拯救的想象在灾难片中独树一帜。在刘慈欣提供的大故事格局下，视觉、节奏、氛围、强情节推动力、特效质感，都达到了好莱坞超级类型片水准。

加上全球背景、人性框架下的中国主体英雄设计，三代情、兄妹情、战友情、青少年成长、父辈牺牲、家园情愫，把人性与中国式人情融合在一起，“硬奇观”下还有“软感动”。

虽然因为影片诉求的过于复杂，多少限制了其中的人物和人物情感的饱满度，也限制了末日来临的人性和社会的审判深度，但依然体现出中国电影前所未有的空间意识和时间意识，不再是温故知新，而是知新温故，面向未来、面向太空、面向科技，成为中国电影难得的风景。

影片中的人物塑造、部分演员的表演，包括一些科学假定，以及中国救世主假定的过于外露，都是影片中可以商榷和完善的地方，但影片对大世界观的设定、叙事的流畅感、视听的完成度、节奏的控制力，包括基于人道的英雄价值观的传达，可以说都是中国幻想类电影往前进的一大步。

《疯狂的外星人》则是一部充满表达欲望的荒诞喜剧，是中国喜剧电影的新向度。

足够的喜剧梗和爆发力，让全场不时哈哈大笑。而外星人假定带来的人耍猴，人被猴耍，把异类当猴，把异类泡成猴，异类又把人当猴玩，几乎可以说是中国人对待外来文化的百年寓言。

故事中，即便把世界都克隆到中国，耍猴和被猴耍的故事也都还在继续，而且C国这样的“发达国家”永远无法理解“China”的后现代荒诞。

音乐的反讽、台词的反讽、人设的反讽、经典桥段的反讽、国粹的反讽、CIA的反讽、酒和孙悟空的反讽，都意味丰富，难以言表；

从制作层面来考，CG与真人的结合也达到了新高度。这一切，都表现出这一代导演已经从纯商业动机中走出来。

当然，也许正是表意的复杂和含混，以及主要人物伦理性和价值观的模糊，使得这部喜剧变得有些超出大众理解的门槛和精英解读的趣味，以至于许多人在狂笑之后多少有些迷惘。

实际上，如果我们对电影所产生的大社会语境有一定感悟，这种表意的含混性也许就更加容易理解。

《飞驰人生》则是一部几乎没有女性角色的难得的体育类型片。影片中虽然可能有隐隐的某些不明显的性倾向暗示，但整体上更着眼于兄弟情、父子情和自我拯救。

细节出彩，特别是增加了冷幽默的喜剧性，但故事比较套路，人物相对单薄，临近比赛翻车的偶然性也落入俗态。

最出彩的倒是飞向太阳的最后一幕，表现了一种理性主义的悲壮与浪漫，真正表达了当认清生活的真相之后，还热爱生活的那种英雄气概。

影片流畅和完整但并不给人太大的惊喜，不过其很好的完成度也使得国产的体育类型片在中国第一次突破了10亿票房的关口，远远超过当年被寄予厚望的林超贤导演的体育片《破风》。

关键词：突破

虽然人们都在纷纷谈论春节档的票房成绩和观影人次的起伏，但是我以为，电影市场的表现与电影价格体系的完善、经济大环境的影响、人们生活方式的变化、互联网文化提供的多样性选择都息息相关，而从春节档的这些代表性影片，看到中国电影整体上的突破似乎更加具有产业意义：

第一、体现了国产片题材和类型的突破。科幻片，特别是太空题材，对于中国电影来说，不仅是工业水平和专业能力的考验，更是思维能力、想象能力、设计能力的考验。

中国人习惯于循规蹈矩，执着于土地和房子，《流浪地球》将中国电影、中国人、中国思维放到了基于一定科学基础的全球、全宇宙、全人类视野，其空间和时间的开拓性意义不言而喻；

而《疯狂的外星人》借助于“外星人”的“异类”假设，把荒诞喜剧类型放到了中国的社会文化语境中、全球的语境中，也是对喜剧类型电影的新突破；

《飞驰人生》借助于“赛车”运动，将体育题材进行了类型片叙述，亦反映出中国电影的新努力。

第二、体现了国产片工业化生产模式的突破。春节档几部电影，不再是紧赶慢赶的急就章和作坊式的剧组行为，它们的投资规模过亿，制作周期长达两三年甚至更久，集合了全球资源，这种生产模式已经逐渐与国际工业电影的投资规模、制作周期、资源配置方式接近。

正因为这样，才能让剧本、造型、拍摄、后期制作都做到千锤百炼、精益求精。

故事更加完整，细节更加丰满，空间环境和道具更加逼真，镜头设计更加精准，镜头节奏更加紧凑、音乐录音更加完善，这一切观众感受到的效果背后，体现的恰恰都是电影工业化生产模式的结果。

正是这种模式，也为未来的春节档抬高了竞争门槛。

第三、体现了制作水平的突破。《流浪地球》的太空和地球的设计，《疯狂的外星人》中外星人的造型、动作、表情以及与真人演员和环境的融合；《飞驰人生》中的赛车惊险动作的设计、拍摄、剪辑、合成，可以说均展示出国产电影前所未有的制作难度。

这些影片都能够很好地从技术上完成，并在美学上达成统一，标志着中国最优秀的电影在制作水准上已经能够与国际接轨。这对于中国电影整体水平的提升，有着重要的带动性作用。

第四、体现了电影人的突破。本年度春节档电影的“三驾马车”，主创人员几乎都是70后、80后电影人。郭帆、宁浩、沈腾、韩寒、徐峥、吴京……他们几乎是与全球当代电影同步成长起来的中青年影人。

他们不仅对电影节奏、视听强度、细节趣味、人物状态的把控都明显更加现代、更加有逼真感和冲击力，而且他们也带有更强的电影执念和理想。这一批电影人，既体现了与时代、与世界接轨的美学追求，也体现了他们要用电影来为自己赢得尊严、实现梦想的电影观念。

对于这批电影人来说，电影没有商业万万不行，但只有商业也万万不行。用影像去关注人、关注现实、关注中国、关注人类，正在成为他们的一种自觉，他们要用这种自觉来证明自己做电影的价值。这对于中国电影产业来说，是最难能可贵的突破。

领跑“平庸的大多数”

当然，春节档期间这几部电影的突破虽是整体的，但放到全年近千部国产电影的总量中，还是局部的。

每年还是有大量低质的、弱智的、平庸的、老套的、陈腐的、自娱自乐的、不分好歹的电影络绎不绝、层出不穷，并且用各种手段去争夺资源、争夺市场、争夺舆论，带来种种电影行业的乱象，也给电影观众带来种种困惑和失望。

许多电影人仍然对现代电影美学、现代电影技术、现代电影语言、现代电影文明、现代电影观众所知甚少，甚至有意无意地走上南辕北撤之路。

真正能够掌握现代电影工业生产模式，具有成熟的电影叙述能力，有想象力、专业性、艺术执念和社会担当的电影人仍然凤毛麟角。

从春节档期来看，中国的演员群体、特别是女演员在近年来明星和偶像文化影响下，角色塑造力和表现力都严重不足，这些影片很火但角色却不温不火的现象特别明显，即便是其中最出色的黄渤和沈腾，也并没有特别惊艳的角色塑造深度。

国产电影的整体性提升是显而易见的。但是，只有减少了“平庸的大多数”，中国电影才能水涨船高，中国电影市场才能保持可持续发展。

每一年国产电影在各个不同档期、不同月份，常常会出现冷热不匀、青黄不接的现象。

如果一年之计在于春，那么我们希望春节档浮出海面的，不仅仅是58亿多元的票房，而是中国电影人在电影思维方式、电影价值观念、电影美学体系、电影工业化水平、电影专业能力、电影工匠精神方面的新突破。

春节档，仅仅是一个开始，浮出海面的国产电影究竟能够驶向何方，还需要我们去控制住那种种来自方方面面的“不确定性”，将中国电影强国之路走得越来越宽、越来越有尊严。(尹鸿)